Dans le jardin , les toiles s'exposent au gré du vent Derrière l'abstraction de ma peinture, il y a des mots, des rituels et des histoires très anciennes qui cheminent en moi. Pour le premier acte de mon exposition au jardin qui aura lieu ce week-end, deux récits fondamentaux ont entièrement guidé mes pinceaux, mes gestes et mes couleurs : Cendrillon et Le Petit Chaperon Rouge. Loin d'une simple illustration pour enfants, je me suis plongée dans la version brute et symbolique des frères Grimm. Ce qui m'interpelle en tant qu'artiste, ce ne sont pas les personnages figés de notre mémoire collective, mais l’archétype, la traversée et la transformation qu'ils incarnent. Ces œuvres sont le point de départ d'une invitation que je vous fais : celle de plonger, vous aussi, dans vos ressentis d'adultes face à ces contes qui ont sûrement connoté votre enfance. Le Petit Chaperon Rouge en exposition:
la couleur de l'audace Pour moi, cette œuvre n'est pas l'histoire d'un loup. C'est celle, beaucoup plus profonde, de la traversée de la forêt. C'est la couleur de l'audace, de la vulnérabilité et de la force sauvage que l'on trouve en soi quand on accepte de se perdre pour mieux se rencontrer. Sur la toile, le rouge vibre d'une urgence toute particulière, traversé et bousculé par des traits de pastels et de bâtons d'huile très énergiques. Cendrillon en exposition: la résilience lumineuse Oubliez la pantoufle de verre des versions modernes. Dans le texte d'origine des frères Grimm, il y a cet arbre qui pousse sur la tombe de la mère, arrosé par les larmes, d'où s'envolent des oiseaux. C'est l'histoire d'une résilience pure, de ce qui pousse, s'élève et fleurit malgré la cendre. Visuellement, cela s'exprime par des superpositions de matières à l'acrylique. À travers les couches successives, la lumière cherche — et finit toujours par trouver — un chemin pour percer l'opacité. De l'écriture à la toile vivante Chaque toile de cette série est née d'un texte en autolouange, écrit dans l'intimité de mon atelier juste avant que l'intuition ne guide le geste et la couleur. C'est ce texte qui dicte le mouvement initial et qui sert de déclencheur ; la couleur, elle, libère l'émotion visuelle. Je garde le mystère des formes pour vos yeux. Venir voir ces grandes toiles suspendues à la corde à linge au cœur du jardin, c'est leur permettre de respirer avec le vent, de vivre avec la lumière du jour, et vous permettre de ressentir leur vibration sans aucun filtre. Ces œuvres sont le point de départ d'une invitation que je vous fais pour que vous aussi, vous plongiez dans les ressentis d'adultes de ces contes qui ont sûrement connoté votre enfance. Au plaisir de célébrer cette connexion avec vous, au son de lectures poétiques. Informations pratiques : Quand : Samedi 25 et dimanche 26 juillet 2026, de 12 h 30 à 17 h. Où : Entrée directe par le jardin, en face du 6528, rue Henri-Julien, Montréal. (💧 En cas de pluie, l'événement d'un jour est reporté au lendemain).

Un havre de verdure au cœur de Montréal, la brique rouge, le bruissement des feuilles… et de grandes toiles suspendues au vent. Cet été, j’ai le bonheur de renouveler une expérience qui m’est très chère : ouvrir les portes de mon jardin pour une présentation à ciel ouvert de ma série en cours de création, « Si les couleurs m’étaient contées… » L'évolution d'une quête artistique Depuis deux ans, je me suis plongée dans l'univers des contes de fées des frères Grimm. Mais détrompez-vous, il ne s'agit pas d'une simple illustration de récits uniersels. C'est une revisite profonde, menée avec mon cœur d’adulte et mon regard d’artiste. Pour faire naître ces œuvres, mon processus commence bien avant que la rencontre avec la matière. Chaque pièce est propulsée par la pratique de l’autolouange — une écriture de soi authentique qui devient le déclencheur de l’œuvre en devenir. C’est de ce premier jet en mots que jaillit ensuite ma peinture intuitive, guidée par l'energie et la vibration des couleurs. Pourquoi la corde à linge ? Exposer dans un jardin, sur une corde à linge, va bien au-delà de l'originalité du concept. Avant de tendre ces grandes toiles sur leurs châssis de bois définitifs, j’aime les voir respirer à l'état brut au milieu de la nature. Les suspendre ainsi permet à la matière, à l'acrylique et aux traces de pastels de s'animer au souffle du vent et à la lumière changeante du jour. Parce que l’émotion face à une œuvre en présence est une expérience unique que l'écran d'un téléphone ou d'un ordinateur ne pourra jamais remplacer, je vous invite à sortir du virtuel. Venez vivre ce moment sensoriel avec moi, au milieu de la verdure. Au plaisir de célébrer cette connexion au son de lectures poétiques et de vous accueillir dans mon univers, en toute authenticité.
Véroniq

📅 Les Rendez-vous au Jardin (12 h 30 à 17 h) Acte 1 : Samedi 25 et dimanche 26 juillet Cendrillon & Le Petit Chaperon Rouge Acte 2 : Samedi 29 et dimanche 30 août La Belle au bois dormant & Le Vieux CricCrac 📍 Informations pratiques : L'accès se fait directement par le jardin, en face du 6528, rue Henri-Julien, Montréal. (Note : En cas de caprices de la météo et de pluie, l'événement d'un jour sera reporté au lendemain ou annulé si le week-end est entièrement pluvieux).

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« Je mène joyeusement Campagne de beauté Aux allures féériques. » Nouvelles de l'atelier Très concentrée sur un travail à partir des contes de fées,Je revisite avec mes yeux d'artiste ce qui a bercé et effrayé notre enfance...Une aventure dont je ne connais pas le secret et que je vous révélerai en 2025... Je nous-vous souhaite beaucoup de magie de la vie Véroniq

Un collectif bien diversifié à la @Galerie 203 ave Greene
C'est un RDV qui commence aujourd'hui

Cette année je suis ravie de vous inviter à participer à des ateliers de création peinture-autolouange lors des des journées de la culture . Comme j'aime le dire l'autolouange est l'art d'écrire qui est le catalyseur de mon processus de création visuelle.Dans l'ambiance de mon atelier, je vous propose d'expérimenter votre création intuitive par le biais de l'association autolouange et peinture au cours d'une session de 2h. Vous aurez l'occasion de créer un signet ou une carte postale inspirée d'une de vos phrases d'autolouange. Je vous invite dans mon atelier, situé dans la petite Italie, pour explorer votre créativité. Lors d'une séance de 2 heures je vous guiderai pour créer un signet ou une carte postale inspirée d'une phrase d'autolouange. Résultats surprenants et inspirants assurés. J'aime l'idée de partager avec vous ce catalyseur de ma création picturale, un moyen magique et illimité! C'est donc un RDV! Pour faciliter le fonctionnement je vous suggère de vous inscrire à une ou plusieurs des séances.
les visites spontanées seront aussi les bienvenues... Vendredi 27 septembre 2024 15:30 - 17:30 Autolouange et peinture - Véronique Besançon Samedi 28 septembre 2024 10:00 - 12:00 Autolouange et peinture - Véronique Besançon Dimanche 29 septembre 2024 10:00 - 12:00 Autolouange et peinture - Véronique Besançon Le collectif Autolouange en Terres d'Amériques, dont je fais partie, sera aussi représenté avec d'autres propositions que je vous conseille de consulter. »»» Au grand plaisir de vous accueillir, Véroniq Informations Réservation appréciée. Bienvenue aux visites improvisées Beau temps, mauvais temps, ateliers maintenus contact@veroniquebesancon.com tél : 514-569-1931

Après une très longue période d'immersion créative, je suis très heureuse de vous présenter mon nouveau projet : Qu'en est-il de nous ... J'oeuvre en humanité. Depuis la pandémie et la naissance de petits enfants, j'ai été interpellée dans ma démarche artistique à re-considérer les liens familiaux à travers les générations. La pandémie m'a fait revisiter, par ses restrictions de circulation, les trajets d'immigration, voire d'exil, de mes aïeuls et ascendants. Que reste t-il de leur legs immatériel, qu'ai-je hérité de leur expériences de vie si tourmentées. Et maintenant alors que ma génération de cousinEs poursuit cette d'immigration devenue culture familiale, que nous nous adaptons au pays d'accueil, que nous vivons sur différents continents , qu'en est-il de nous...

Par mes souvenirs, par mon envie de re-connecter à chacun des membres de ma lignée maternelle, j'ai écrit en autolouange*, l'écho ressenti de la personne. Incroyablement émue de lire à haute voix les mots qui se sont dit, j'ai peint un écho-portrait, laissant place à ce que diront la couleur et les formes. C'est cette démarche que je livre aujourd'hui... une quarantaine de portraits rendant hommage à mes aïeux pour l'intensité de vivre qu'ils m'on légué, découvrant ce que j'ai de commun avec mes cousinEs qui vivent à des milliers de kilomètres de distance, et finalement ce que je lègue à ma descendance. Cet arbre généalogique visuel et poétique est une ode universelle aux véritables connections d'humains liés par le sang et par le choix d'alliances. Et par ce témoignage je vous invite à re-voyager à travers votre lignée. Accueillie dans la très belle Galerie 203 Ave Greene, par sa propriétaire Corinne Asseraf, nous vous invitons à découvrir cet arbre généalogique visuel et poétique dont je souhaite révéler le côté universel.Lectures poétiques seront à l'honneur... Vernissage Mercredi 10 juillet 2024 17h - 20h Galerie 203 - 1346 av. Greene - WestMount, Qc C'est donc un nouveau RDV avec lectures poétiques.. Fébrile, je suis heureuse de vous partager ce projet que j'espère saura vous rejoindre. *Autolouange : une pratique millénaire, universelle et poétique, issue de bien des cultures, respecte 3 consignes fondamentales : écrire en « Je », de manière authentique et en amplifiant le sujet hors des dimensions du quotidien. Contact : Corinne Asseraf corinne@galerie203.com +1-514-261-0899

Il y a une dizaine d'années j'ai découvert la performance "The Artist Is Present" de Marina Abramovic au MOMA. L'artiste installée sur une chaise pendant 8h accueille à tour de rôle les visiteurs pour un face à face les yeux dans les yeux en silence. Outre sa performance extra-ordinair,e c'est la relation des regards en silence qui me questionne depuis toutes ses années. Alors que mon intention d'authenticité est l'axe principal de mon travail pictural, j'ai trouvé dans cette performance une justesse qui m'a bouleversée. Depuis environ 6 années je pratique l'art de l'autolouange* - cet acte de présence par les mots offerte en parole juste et vive. Cette présence retranscrite sur la toile est le point de départ de mon inspiration, le catalyseur pour une démarche créative tout en intuition. J'ai nommé ma démarche artistique « écholouange » puisque je retranscris en mots , en formes et en couleurs ce qui fait écho à ma sensibilité. L'été dernier j'ai voulu explorer cet échange en silence entre deux êtres avec l'autolouange, Après un échange yeux dans les yeux d'une dizaine de minutes, unE des participantEs faisait l'autolouange de celui qu'il-elle avait regardéE, tandis que l'autre personne faisait l'autolouange de ce qu'elle avait vécue en se laissant regarder. Puis nous inversions les rôles. Je propose de vous dévoiler cette pratique que j'ai nommée Échoportraits : - quelques unes de ces oeuvres seront exposées lors de la soirée d'ouverture des « 3e Rencontres Internationales ’’ Il était une voix ...’’ »
Galerie L'artiste - Jeudi 1er juin - 5 à 7 Vous êtes les BienvenuEs - de participer à un atelier pour explorer cette démarche dans un esprit aventurier Atelier de création picturale Galerie L'artiste - Jeudi 1er juin 9h 16h30 10 personnes max. Matériel fourni - 90$Can
Inscription : marie.muyard@gmail.com Galerie L'artiste 1121 rue Bellechasse, Montréal Au grand plaisir de se rencontrer, Véroniq

À la demande de plusieurs d'entre vous
Je propose un atelier inspiré de ma démarche artistique :
découvrir l'autolouange* comme source d'inspiration à la création picturale. À quoi s'attendre lors de l'atelier:
L'atelier vise à mettre en relation
l'autolouange* et la création picturale lors d'un moment partagé.

"En face à face, percevoir l’autre et se laisser percevoir.
En écho à cette rencontre, se révéler par l’autolouange
et laisser émerger les couleurs et les formes, témoignages de cette connexion unique. " Jeudi 1er juin 2023 : 9h-16h30 Atelier-Galerie L'artiste 1121 rue Bellechasse, Montréal 10 participantEs maximum - 90$ - matériel fourni Réservation : marie.muyard@gmail.com *Pour en savoir plus sur l'autolouange Pour plus d'info me contacter : contact@veroniquebesancon.com

Souvenirs d'un voyage d'un mois en Andalousie Quand cultures et cultes se côtoient Quand le passé se dresse dans toute sa beauté Et la douceur de l'hiver accueille chaleureusement Le voyageur en quête ...
Dont je suis si reconnaissante... Par delà les cultures
Je m'élève fièrement
De ma noblesse je me pare
De ma richesse je diffuse
Beauté et splendeur humaines
Immensité de l'âme Je me déploie en toute humilité
J'offre à l'humanité
Ce que j'ai de précieux
L'harmonie universelle Je suis Une
Pour les siècles à venir
Ma sagesse voyage
Aux confins des esprits
Mon âme est immortelle. Véroniq
10 mars 2023

"Un monde à coeur tire sa révérence" à la galerie Vincent d'Indy de Boucherville. Je remercie tous les visiteurEs, les participantEs aux rencontres et ateliers divers. Un sincère remerciement à la mairie de Boucherville pour son invitation et son dynamisme culturel. Merci aux enseignants qui m' ont reçue dans leur classe pour des ateliers de création et pour celles qui ont expérimenté les visites guidées dans le cadre de leur enseignement. Et pour touts les autres Demain est notre RDV!

Lors de l'exposition "Un monde à coeur" à la galerie Vincent d'Indy de Boucherville
je propose 2 ateliers que j'ai nommé "le tableau me parle" : Samedi 7 janvier 14h-15h Dimanche 15 janvier 14-15h Découvrir ma démarche artistique de manière interactive J'ai intégré dans ma démarche artistique une pratique d’écriture intitulée « l’autolouange* » par laquelle Je me connecte à ma créativité que je veux authentique et spontanée. Je vous invite à explorer cette pratique afin de laisser émerger vos ressentis face à une œuvre exposée. Vous aurez ainsi l’opportunité d’expérimenter et de partager des mots issus de votre lecture toute personnelle d’une des œuvres de l’exposition « Un monde à cœur ». En échangeant vos impressions avec les autres visiteurs votre interprétation s'enrichira de la diversité des interprétations. Partager ses observations
et découvrir la diversité des compréhensions d’une même œuvre. Un exemple synthèses d'un atelier
* Présentation de l'autolouange »»»